Investigación

RandAcerca

Compiladora: Alejandra Mizrahi
EDUNT – EDITORIAL DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE TUCUMÁN
Directora: Rossana NOFAL
Equipo Editorial:
Valeria CANGEMI
Aldo COCHERI
Lucía PALERMO
Edición:
María Jesús BENITES
Producción editorial y diseño de tapa: Aldo COCHERI
Diseño gráfico: Álvaro ASTUDILLO
Foto de tapa: Solana, PEÑA LASALLE
Autoras:
Roxana Amarilla
Andrea Cáceres
Delia Etcheverry
Lucila Galíndez
María Lombana
Sandra Mora
Natalia Nupieri
Fernanda Villagra Serra

ISBN 978-987-1881-91-8

El cuerpo vestido: un site specific

I Congreso Internacional de Cultura y Género: La Cultura en el Cuerpo, organizado por “Seminario interdiciplinar de estudios de género (S.I.E.G)”, Miguel Hernández Universidad de Elche, 2009

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Randa: patrimonio vivo

Encuentro Latinoamericano “200 años de Territorio, Ciudad y Arquitectura”. ICOMOS Argentina, Instituto de Historia y Patrimonio FAU-UNT y Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Tucumán. 2016

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A Cercando. Territorio colaborativo de la randa de El Cercado y el diseño tucumano

Sobre A Cercando

A cercando. Territorio colaborativo de la randa de El Cercado y el diseño tucumano, es un programa propuesto desde el área de Diseño de Indumentaria y Textil de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Tucumán que consiste en un trabajo de investigación entre las relaciones de artesanía y diseño. El trabajo de campo propuesto para este programa se realizó a través de encuentros teóricos-prácticos con el fin de acercar la comunidad de randeras y la de diseñadores tucumanos. La idea de generar estos encuentros surgió por la necesidad de puesta en contacto de estas dos comunidades para lograr un futuro trabajo colaborativo entre ellas.

Objetivos del programa

*Acercar a la comunidad de randeras y diseñadores/as tucumanos.

* Analizar y explorar nuevas formas de trabajo conjuntas entre el diseño y la artesanía de la randa, fomentando contribuciones equitativas.

* Provocar el encuentro de la artesanía y el diseño.

* Entender las particularidades textiles de nuestra región como un rasgo de nuestra identidad nacional.

* Incentivar la difusión y aprendizaje de la randa en la comunidad de diseñadores.

* Incentivar la difusión y aprendizaje del diseño en la comunidad de randeras.

*Promover los derechos culturales de las artesanas y de los diseñadores.

  • Conformar una red dinámica de randeras y diseñadores/as que busquen la colaboración en el desarrollo de productos y que compartan un mismo compromiso basado en el respeto y honestidad.

Participantes

Randeras y diseñadores: Gonzalo Villa Max y Claudia Aybar // Elba Aybar, Juliana Estrada y Alejandra Lamelas // Fernanda Villagra Serra y Mirta Costilla // Lili Ruiz, Patricia Salazar y Anice Ariza // Margarita Ariza y Jessica Morillo // Marcela Sueldo y Josefina Luna // Nicolás Berbbof, Facundo del Campo, Agustina Sosa y Mónica Sosa // Juana Margarita Ariza y Sandra Mora

Alejandra Mizrahi / Coordinación e Investigación

Maria Lombana / Coordinación y Gestión en Diseño

Lorena Sosa / Coordinación y Acción de Diseño

Gonzalo Villa / Diseño gráfico e Ilustración

Fernanda Villagra Serra / Vinculación y Diseño

Jessica Morillo / Referencia y Diseño

Fotografía: Pablo Masino

Investigación: Andrea Cáceres y Alejandra Mizrahi

Instituciones involucradas: Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Tucumán, IDEP (Instituto de Desarrollo Productivo de la Provincia de Tucumán) y MATRA (Mercado de artesanías tradicionales de la República Argentina).

A Cercando

Wearable Art, indumentaria y experiencia estética en el arte contemporáneo

Tesis Doctoral

2011

Universidad Autónoma de Barcelona

Departamento de Filosofía

Directores: Gerard Vilar y Jèssica Jaques

La indumentaria opera como medio de expresión tanto en la vida cotidiana como en el mundo del arte.  La vestimenta expresa una multiplicidad de factores variados, verdaderos y falsos, rotundos y livianos, complejos y  simples, directos y confusos; en otras palabras, lo que vestimos conforma nuestra apariencia e implica una  complejidad. Inscribimos estéticamente nuestros cuerpos en el contexto utilizando la vestimenta como instrumento y medio. Esta investigación se centra en la indumentaria como medio de expresión en el arte contemporáneo. Esto es, la  visualización, el estudio y la reflexión de la indumentaria como medio a través del cual una serie de artistas  producen hoy en día. Para realizar este análisis me centro en un periodo bastante actual y acotado, aquel que  comienza en los años setenta con la apertura del terreno de las artes hacia los diferentes medios de producción. La antigüedad de este fenómeno son las vanguardias históricas, y poco antes, las cuales tienen su desenlace en la  performativización total de las artes a partir de los años sesenta, lo que se conoce como el performative turn.

La investigación se divide en cuatro bloques entre los que he ido desarrollando diferentes temas relacionados a la  inclusión de la indumentaria como práctica artística. A lo largo de los capítulos trabajo desde diferentes autores y  teorías contemporáneas multidisciplinares que me han ayudado a delimitar el trabajo de los artistas en torno a la  indumentaria. Los capítulos desarrollan los siguientes temas: 1- La indumentaria en campos entrecruzados, 2- La  experiencia estética de la indumentaria, 3- La indumentaria en el arte: Wearable Art, y 4- El Designart y la estética  de la vida cotidiana. En estos cuatro bloques he analizado el fenómeno de la indumentaria de una manera inédita,  haciendo hincapié en su presencia dentro del mundo del arte y en los problemas que esta práctica plantea.

El capítulo número uno analiza la presencia de la indumentaria como objeto de estudio teórico en diferentes campos del saber. El propósito de este capítulo fue observar cuáles son las relaciones entre los mundos de la  moda y el arte, y dentro de ellos, cómo es que la indumentaria se erige como medio de expresión. En el capítulo número dos, me detengo específicamente en la indumentaria dentro del mundo del arte, abordando la cualidad en la que más se distancia la practica de la indumentaria de los demás medios: la experiencia estética. En el tercer capítulo, introduzco el término Wearable Art para dar un marco referencial y delimitado a esta práctica.  La genealogía del wearable art no está en la historia del arte, ni en la de la moda, sino en una historia que mezcla constantemente arte, moda, diseño e historia del traje. Es por ello, que en esta parte no sólo introduzco esta denominación, sino que también trazo su genealogía histórica desde la historia de la indumentaria comprendida  políticamente, las sub-culturas anti-fashion y los movimientos de reforma del vestido de fines del siglo XIX. En el cuarto y último capítulo, establezco las relaciones de lo que antes denominé Wearable Art con una práctica que surge en los años noventa llamada Designart. Estos dos movimientos comparten muchos puntos en común, es por ello que reflexiono sobre sus relaciones y sus posibles vínculos.

El estudio de la indumentaria como medio expresivo en el arte se abre como la posibilidad de estudiar y pensar las  prácticas que durante mucho tiempo fueron consideradas extra-artísticas y que al introducirse en este campo ponen en discusión concepciones que creíamos dominar. La importancia de esta reflexión radica en la revisión de nuestro vocabulario y la redefinición de algunos roles en el arte producidos por la introducción de un medio que redibuja ciertas relaciones en el mundo del arte y que tiene una repercusión en nuestras vidas diarias.

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