Este archivo se compone a modo de un dechado, un muestrario. Los dechados responden a aquella tipología propia del mundo de las labores a la aguja, a través de las cuales se ejercitaban distintas técnicas de bordado o tejido, conservándolas, resistiendo al tiempo, para luego ser reproducidas, constituyendo así, una enciclopedia o archivo personal de los puntos aprendidos, de los pasos dados para llegar a… Luego, con solo mirar el dechado, se puede recordar el trayecto del hilo y así se podrían repetir los gestos y motivos. También el dechado puede llevar información de un lugar a otro. Así este dechado trae gestos, materiales, iconografías, colores y un territorio que no quiero olvidar y a partir del cual quiero contar y traer a conocer y a pensar. El dechado es de alguna forma también mnemotécnica.
Quilmes está embebido en esta copla. Las coplas son composiciones poéticas cortas que se cantan al son de una caja coplera, un canto generalmente enunciado por mujeres en el norte de mi país, donde vivo. Las copleras muchas veces son también tejedoras. Me gustan las coplas porque sintetizan ideas en pocas palabras y la clave de aquellas es su repetición. Generalmente la coplera toca la caja, cantando una frase, y luego las demás personas repiten el verso de manera coral. Es muy mántrica la copla, la repetición tiene algo parecido al tejido, se repite un gesto. Por otro lado, el vocablo copla proviene del latín y significa unión o enlace.
“Asoma una copla”, es una composición de tintes que van desde los teñidos con el hueso de la palta, la jarilla, la pichana, la cochinilla y el lloro del algarrobo, en esas telas embebidas de color se insertan lógicas de construcción textiles como randas, telares, fieltros, fragmentos de tejidos a dos agujas y bordados. Las tejedoras de Quilmes tiñeron los hilos y telas con los que compongo esta copla que asoma.
Fuente de las formas, la lengua, las fechas y el territorio, es el maestro ceramista y poeta Delfín Geronimo, que me ha cautivado con sus versos y relatos de su tierra, que me ha enseñado a entender el kakán, casi extinto, en la acentuación de las frases y en las palabras que aún se conservan. Leyendo y releyendo sus libros me a permitido entrar en un mundo que quiero recordar, y que con todo el respeto y la amabilidad intento repetir aquí.
“Asoma una copla” es un acercamiento, es un aparecer parcialmente desde algún lugar o detrás de una historia, es sacar la cabeza por una ventana, como estas telas que asoman en los bastidores, como el sol cuando aparece. Es el movimiento que generó mi conmoción ante su historia, una que no es propiamente mía, pero que sucedió muy cerca de donde vivo, y a un pueblo compuesto por personas que quiero.

2025, México. Residencia BienalSur 2025 en Fundación Marso.

“Asoma una copla” fue parte de la muestra “Hilos que hablan: tradiciones textiles en el arte contemporáneo” compartida con la artista Beatriz Morales y acompañadas por el texto de Raquel Torua.

Curaduría BienalSur / Fundación Marso

Créditos foto: Ángel Estrada