Randas labradas, tierra bordada

2021
Alejandra Mizrahi
Revista nro. 15 Club de Bordado.



“Tejer es una actividad útil, sin duda, y también económica,
pero fundamentalmente es también una actividad cosmológica:
tejer una relacionalidad y una conectividad adecuadas
en la urdimbre y la trama de la tela.”
Seguir con el problema
Donna J. Haraway
Los encajes, y entre ellos uno muy especial: la Randa tucumana
Es propiedad característica del textil su cualidad móvil. Trasladarse, llevar información de un sitio a otro, contar historias, mover mundos y territorios, en definitiva producir espacios de sentido situados tejiendo relacionalidades. Estos objetos tridimensionales abrigan, enseñan, informan, tensionan y posibilitan, testificando cuerpos y entornos. La tela hace de manta que abriga, de soporte mullido sobre el que recostarse, divide espacios y hasta protege de las inclemencias del tiempo. Los textiles pueden originarse a partir de fibras vegetales, animales, sintéticas y artificiales. Responden a diferentes tipos de construcción, planas, de punto, no tejidas, hasta los denominados “otros modos de construcción”, de los cuales forman parte los encajes.
Los encajes son de las labores textiles más antiguas realizadas por el ser humano. Se originaron en las redes utilizadas para la caza y la pesca, no obstante, con el paso del tiempo se las comenzó a bordar con fines decorativos. Durante el Renacimiento fueron muy populares en los Países Bajos diseminándose por Italia y España en los siglos XVI y XVII desde donde llegaron a las colonias americanas imponiéndose como tendencia durante los siglos XVIII y XIX. Los encajes realizados a la aguja se consideran como uno de los más antiguos, ya que en su lógica de construcción lo que se teje de base es una red. “Era conocido por el hombre primitivo el procedimiento de anudar hilos para formar una red, y es de suponer que su aguja de hueso con dientes en cada extremo no diferiría mucho de la que se usa actualmente. Aquella técnica de la red primitiva, hecha en hilo fino y embellecida por un segundo procedimiento -el de componer un dibujo en sólidos por medio de zurcidos-, dió por resultado una especie de encaje que se usaba mucho para paños de altar, antecamas, cubrecamas y cortinas, conocido en España por el nombre de red antigua o malla…”¹
La Randa forma parte de la familia de los encajes que se realizan a la aguja. Se observan textiles similares en Brasil -renda turca- y en Paraguay -encaje ju-, todos ellos formados por redes o mallas sobre los que se presentan motivos bordados o labrados. El vocablo Randa ha pasado de ser una denominación genérica en materia de encajes y puede considerarse una técnica con rasgos característicos en los distintos territorios. La Randa tucumana es una malla tejida y bordada por un grupo de mujeres que viven en la comuna rural de El Cercado, departamento de Monteros. Anudando cuerpos de múltiples tiempos sus redes testifican un modo de estar en el mundo dándole una identidad particular a la comunidad que la mantiene viva. Utilizamos el sustantivo Randeras -término propuesto por Amalia Prebisch de Piossek hacia principios del siglo XX- para describir a la comunidad de mujeres que realiza esta artesanía tradicional, caracterizándose por poner en juego todas sus herramientas creativas a la hora de realizar los bordados, acuñando a los puntos nombres que responden a su naturaleza circundante. Al tejer, las Randeras construyen su identidad, vivencian una manera de habitar el mundo, dialogan con su genealogía y delimitan modos de hacer que persisten. En el arte popular se suelen omitir nombres y apellidos. Artesanas y artesanos quedan invisibilizados detrás de sus obras, escondidos en una falsa ausencia de autoría. Esto -que no sucede en otros campos del arte- impacta profundamente en la valoración de las artesanías. Es por ello que desde hace algunos años estamos trabajando de manera colectiva para reponer los nombres y autoría de quienes protagonizan la historia de esta práctica textil.
MUMORA -Museo Móvil de la Randa-
Desde 2019 estamos trabajando en la elaboración y consolidación de un proyecto colectivo denominado MUMORA -Museo Móvil de la Randa-. MUMORA es un proyecto colectivo del cual forman parte la comunidad de Randeras de El Cercado, el Gabinete de Diseño de Indumentaria y Textil de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de Tucumán y la Dirección de Acción Cultural del Ente Cultural de Tucumán. Nuestro Museo Móvil replica la lógica dinámica nómada de los textiles: el movimiento. Con este proyecto ponemos en ejercicio la idea de que los museos son mucho más que edificios que contienen obras de arte o patrimonio material de un lugar o región. Los museos como el MUMORA, desbordan su condición física para conversar con sus públicos de múltiples maneras. Las personas se dirigen a los museos, ingresan a ellos, pero no sólo, ¿qué pasa cuándo el museo es el que se acerca a las personas? La historiografía del arte nos ha dado museos imaginarios como el de Malraux o portátiles como el de Duchamp, también efímeros y hasta virtuales. En esta genealogía se inscribe MUMORA, el cual consiste en un dispositivo itinerante que lleva un patrimonio enraizado de un territorio a otros públicos. Un museo nómada, móvil, transportable, que permite acercar a las Randeras y a la Randa a distintas personas y lugares. Las Randeras han escrito-tejido hitos, nombres, deseos y memorias relativas a sus vidas y a las de su comunidad en las distintas propuestas realizadas en torno al museo.
El museo es una estructura de madera compuesta por paños divididos en secciones y articulados con bisagras. En su construcción ha pasado de tener ocho a nueve y hasta once paños u hojas, que se despliegan en cualquier espacio a modo de biombo. El biombo es una tipología que separa espacios, muy utilizada en Japón, el termino alude a la protección contra el viento. Los hay de distintos tamaños, materialidades y hasta cantidades de paños. MUMORA se instala en diversos espacios, puede ser exterior o interior y protege, cierto es, pero no a las personas del viento, ni divide espacios según su funcionalidad, sino que protege a las Randas del paso del tiempo, las hace viajar, las lleva a conocer distintos lugares, las mantiene unidas y deja contemplarlas de ambos lados y a través de ellas. La estructura que se pliega quedando del tamaño de una puerta, permite trasladar a distintos contextos los conjuntos de Randas realizados en cada caso con un hilo conductor. Asimismo, las piezas se tensan del mismo modo que las Randeras tensan sus mallas en los bastidores antes de ser bordadas. Replicar la lógica de confección en el modo de exposición es una forma de introducir ciertos aspectos técnicos de importancia a la hora de su contemplación. Cada Randa está acompañada del nombre de su autora, lo cual pone de relieve la importancia y necesidad de reponer los nombres de quienes protagonizan la persistencia de este textil. En palabras de la Randera María Laura González: “El MUMORA es una oportunidad para nosotras de que se conozca la Randa y de que podamos llegar a distintas provincias y naciones con nuestra artesanía.² La Randera Mirta Costilla destaca que a través del MUMORA se pudieron mostrar trabajos de tejedoras desconocidas, que antes no habían tenido la oportunidad de exhibir sus trabajos. Nuestro museo provoca el movimiento del patrimonio vivo y llega a muchas personas con las historias particulares de las Randeras, así como también constituye una plataforma de reconocimiento tanto de las Randeras del pasado, como del presente y del futuro.
Autobiografías Randeras
El primer eje temático, hilo conductor o guión curatorial, con el que trabajamos en 2019 fue Autobiografías Randeras. Este eje buscaba reivindicar a las Randeras que al tejer dan vida a la cultura de su comunidad. Es por ello cada una realizó una Randa como si se tratase de un una autobiografía, el motor fue tejer una pieza que las identifique a cada una. Texto y textil comparten raíz etimológica, ambos términos provienen del verbo latino texere que significa tejer. Tejer un texto o un textil. Los textos pueden analizarse desde sus particularidades sintácticas, semánticas y pragmáticas; los textiles según su composición, construcción o discurso. Ambos análisis podrían aplicarse de forma indiferente. Textos y textiles cuentan historias, construyen sentido y generan un discurso sobre la época y el lugar en el que se producen. La analogía del texto y el textil nos permite comprender al tejido como enunciación, como un decir compuesto de imágenes posibilitadas por una técnica. Ahora bien, podemos decir entonces que hay una escritura textil de cada tejedora.
En Autobiografías Randeras, cada una de ellas ha tejido un autorretrato como si hubiese escrito una biografía. La premisa para realizar aquellas piezas fue justamente esa, trabajar la pieza de encaje a la aguja, como si de un texto se tratase. De este modo, cada una desarrolló una Randa que expone las características que considera personales, en la que tejió su vida e historia. Los motivos elegidos, aumentos, tamaños de ojos, bordados y formas, fueron cuidadosamente elegidos, dando como resultado composiciones que las identifican. De modo que cada pieza funciona como un autorretrato. Podríamos preguntarnos ¿Cómo serían Claudia, Elba, Magui, Ely o Gaby si fueran Randas?, y la respuesta la encontraríamos observando cada una de estas piezas. Claudia Aybar dice respecto a la elección de la tipología que eligió para autorretrarse: “En mi caso hice un cuello porque yo soy más de hacer cuellos, siempre me ha gustado inventar los cuellos, que sean bordados, ojalados, no ojalados, con motitas, etc. Por eso hice un cuello.”³ Las Randeras se identificaron con tipologías o matices de blanco, puntos de bordados o tamaños para realizar sus autorretratos.
Estos textos-textiles dan cuenta de historias de vida, de formas de hacer, en definitiva, nos muestran una manera de vivir en comunidad y de cómo esta comunidad se sostiene gracias a un legado que se transmite de generación en generación. Esto queda claro en los testimonios escritos que acompañan cada pieza. Magui Ariza dice al respecto: “Aprendí a tejer a los 9 años junto a mi abuela Juana Delgadina Núñez, quien me crió. Este tejido es lo que me recuerda a ella a pesar de ya no tenerla presente, es un orgullo heredar la Randa y seguir transmitiendo esta cultura. Arte que para mí tiene un valor muy importante, y que además me fortalece seguir defendiendo mis raíces y llevar esta artesanía donde quiera que vaya.”⁴ En este testimonio, como en mucho otros, aparecen las portadoras de la técnica, la relación con el contexto, la importancia de la transmisión y el deseo de continuidad que sigue vivo hace cinco siglos.
Autobiografías Randeras tuvo una instancia virtual en el sitio web del Ente Cultural de Tucumán en abril del año 2020 -https://enteculturaltucuman.gob.ar/mumora/-, luego se materializó en la muestra denominada Randa Testigo -https://eltrajevirtual.cultura.gob.ar/- en el Museo de la Historia del Traje en Buenos Aires, entre diciembre 2020 y marzo 2021. Entre julio y septiembre de 2021 habitó las salas del Museo Nacional de la Independencia en Tucumán y luego las del Museo Folklórico Gral. Manuel Belgrano, también de Tucumán.
Manos Randeras tejiendo recuerdos
La Randa trae nombres, recuerdos y personas. Una Randa es una forma de escritura, es un modo de hablar. Las flores u otros bordados de imágenes figurativas traen a la memoria una generación de Randeras retratadas en blanco y negro en las fotos del Museo Folklórico de Tucumán. Son las Randeras que comenzaron a viajar a las ferias y vivieron el auge de su hacer enmarcado en el arte popular. Ellas son: Sara Rosa Sosa, Ana María Toledo, Rosa Irene Mamonte de Costilla, Antonina de Jesús Ariza y Juana Delgadina Nuñez. Las encontramos en las fotos, sus nombres están asociados a algunas piezas en los acervos de museos que conservan Randas. Aunque muchas veces sus nombres no están asociados a las piezas, las Randeras actuales reconocen sus improntas, a veces por un punto de bordado, otras por la repetición de una forma y otras por un error permanente en el inicio de la malla, elementos que constituyen los estilemas de aquella generación de tejedoras. Luego de revisar algunas colecciones de museos que conservan piezas randadas, hemos decidido que el próximo eje para la siguiente muestra iban a ser estas Randas antiguas. La mayoría de las piezas que logramos compendiar no tenían información sobre la autoría, muy pocas tenían nombres, otras muchas no tenían asociada fechas, origen ni materiales. Fue así que emprendimos la segunda muestra del MUMORA: Manos Randeras tejiendo recuerdos. Cada Randera eligió una pieza antigua que le interesara por algún motivo, podía ser por la afinidad en la confección, la sorpresa en la elección de patrones o la extrañeza tipológica, etc. Los motivos variaban de una en una, incluso hubo alguna Randa que fue elegida por dos Randeras por el peculiar inicio doble que tenía la malla en su centro. Algunas eligieron tejidos que reconocían de sus tías o madres, otras fantasearon con la Randera detrás de la Randa.
Manos Randeras tejiendo recuerdos fue una muestra polifónica en la que las Randas y Randeras de hoy conversaron en un diálogo activo y propositivo con Randas y Randeras del pasado. Cada Randera eligió una pieza realizada por una tejedora de otro tiempo, en algunos casos ausente y en otros anónima. Aquella elección implicaba la acción de retejerla con sus manos de hoy. Las piezas randadas aquí son la evidencia del ejercicio de recordar con las manos, de re-membrar el pasado en cada nudo. Silvia Rivera Cusicanqui, a partir del aforismo aymara qhipnayra (futuro-pasado), refiere a la permanente reactualización del pasado-como-futuro a través de las acciones del presente. Así, a través de las nuevas-antiguas piezas, las Randeras reponen la autoría de otras mujeres, como también puntos y motivos que pertenecen a otros tiempos. En palabras de Margarita Ariza: “Manos Randeras tejiendo recuerdos fue todo un desafío, elegí un hermoso cuello de la madre de Doña Ana María Toledo, traté de ponerle casi todo lo que aprendí a través de los años. Creo que lo logré, me sentí muy feliz de terminarlo.”⁵
Este segundo Mumora se realizó en el marco de BienalSur 2021 en el Museo Sor Josefa y Clusellas de la provincia de Santa Fe. Manos Randeras tejiendo recuerdos compartió el espacio con la muestra ¿Cómo llegan las flores a la tela? curada por Constanza Martínez. Ambas muestras dialogaron desde la práctica textil abordada de manera caleidoscópica desde el arte popular, el arte contemporáneo, la artesanía, el diseño, poniendo en jaque todas estas distinciones, en pos de pensar en un sinnúmero de sentidos que se desprenden de los textiles. Viajamos a montar aquella muestra junto a las Randeras Elba Sosa y Claudia Aybar. Elba dice respecto a esta experiencia: En esta muestra tuvimos la oportunidad de recrear trabajos de Randeras de otras generaciones las cuales han dejado un legado de grandes obras y también tuvimos la oportunidad de viajar a montar nuestros trabajos.⁶
Frente a la la estructura con las mallas tensadas presentamos unos paneles infográficos que mostraban la Randa antigua, la actual, los nombres de las autoras y un breve texto en el que cada una de las Randeras se refería al porqué de la elección de las piezas. Uno de los testimonios que podemos encontrar en estos paneles es el de una de las Randeras más jóvenes del grupo, Tatiana Belmonte, quien nos cuenta lo siguiente: “Soy Tatiana Belmonte, elegí esta Randa ya que me representa totalmente, inspirada en mi sencillez, una característica totalmente mía, ya que soy un poco vaga por así decirlo. Me imagino que esta Randa la tejió alguien como yo, pero del pasado, ya que me gusta mucho tejer, pero muy poco bordar... Por eso la elegí porque en el momento en que la vi, dije ¡a esta Randa la tejió una Tati del pasado!”⁷
Muchas de las Randeras se refirieron al concepto de “replica” cuando realizaron estas piezas. Elvira Espejo en una conferencia transcripta en el libro Los patrimonios son políticos, dice lo siguiente refiriéndose al trabajo con las réplicas:“…he podido hacer replicas y trabajar a partir de ellas con las tejedoras en las comunidades para lograr, de esta manera, la recuperación de la memoria de las sociedades.”⁸ Con esta muestra hemos ejercitado la memoria a partir del hacer. Hemos recuperado nombres de Randeras anónimas, puntos de bordado que habían caído en desuso, modos de hacer extintos y sobre todo un modo de hacer memoria a través de las piezas que se encuentran encerradas en los museos y que gracias a estas recreaciones las hemos vuelto a pensar y a contemplar.
Futuro próximo: Nuestro jardín de Randas
Actualmente nos encontramos dándole forma a la tercera muestra denominada Nuestro jardín de Randas. La misma fue pensada en relación al lugar en el cual hoy se sigue tejiendo este maravilloso encaje, Tucumán: El jardín de la república. La flora presente en el territorio es frondosa, colorida y explosiva. Las Randeras suelen tener maravillosos jardines floridos que cuidan en simultáneo al desarrollo de las actividades que les requiere el tejido. Plantar y cuidar las flores de sus jardines es, para muchas de ellas, un acto personal, que las llena de alegría y orgullo. El cuidado del jardín, el cuidado de la labor, constituyen formas del cuidado de sí mismas. Jardín y Randas se emparentan, ya que en muchas piezas antiguas las Randeras labraban en sus mallas motivos florales. Rosas, calas, margaritas, alegrías del hogar y un sinfín de formas zurcidas, aparecen en las Randas más antiguas y hoy las Randeras vuelven a mirar sus jardines, para traducirlas y traerlas nuevamente a sus mallas.
Cada una ha elegido las flores de sus mallas por distintos motivos. Estos versan desde cuestiones afectivas vinculadas a sus genealogías, como a motivaciones puramente estéticas que ponen la belleza en el centro de atención. Anice Ariza nos cuenta: “El motivo que elegí para bordar es una rosa. La razón es que entre las rosas de mi jardín que por lo general son todas rojas, hay una especial que rescate del jardín de mi abuela paterna y vive aún en mi jardín. Esta rosa representa la presencia de mi abuela, el perdón a mi madre que se llama Rosa, y el amor a mis dos hijas Ana y Amina que son mis pimpollos. Es por eso que hice dentro de la esta rosa distintos puntos de bordados que la conforman. Representa un todo, un antes y un después en mi vida.”⁹
Mirta Costilla retoma la dimensión narrativa del textil y nos explica como a partir de este trabajo las personas que se involucren con el relato podrán no solo ver hermosas piezas randadas sino también conocer aspectos peculiares de sus autoras: “Me gustó mucho hacer esta Randa en donde esta plasmada toda mi infancia, mi casa materna. Pude describir en ese bordado de flores, las siestas de mi infancia: me gustaba ir a cortar esa fruta silvestre llamada mato y jugar con las flores que estaban colgadas en la misma planta. mientras comía los matos me gustaba jugar con esas flores. Las tengo grabadas en mi mente. Cada vez que veo esas flores en un lugar es como volver a mi infancia. Esta Randa es una oportunidad para poder describir lo que yo sentí cuando fui chica, dejar plasmado eso, difundir como fue mi infancia.”¹⁰
Una vez leí en un articulo sobre las bordadoras lagarteranas de Toledo que mencionaba la diferencia entre labrar y bordar. En el texto se menciona que aquellas mujeres son labranderas más que bordadoras. Distinguen el acto de bordar como aquel en el que se sigue un dibujo hecho a lápiz, y el de labrar como en el que se trabaja sobre la trama y la urdimbre de la tela, como si se arase la tierra, creando patrones de memoria. Seguir una linea marcada a priori o proponer ese surco sin guía sería la diferencia entre bordar y labrar. La analogía entre trabajar la tierra y la tela es de más pertinente para esta propuesta en la que las Randeras trabajan sus Randas como si fueran jardines. Todas las Randas floridas juntas constituyen Nuestro jardín de Randas.
Autobiografías Randeras, Manos Randeras tejiendo recuerdos y Nuestro jardín de Randas son los nombres que embeben las temáticas elegidas de manera colectiva para mostrar a la Randa en sus múltiples dimensiones. Lo personal, la relación con el pasado, con la historia y los vínculos establecidos con la tierra se observan a través de una práctica tradicional, histórica que se mantiene de generación en generación en el mismo territorio. Las flores se transplantan de casa en casa, la Randa se enseña de una generación a otra, sacamos las piezas oscuras y guardadas de los acervos de los museos para volver a mirarlas y recrearlas: son gestos, pequeños gestos que buscan mantener en movimiento el cuerpo, en este caso el cuerpo de la Randa.
Alejandra Mizrahi
Diciembre 2021
Notas respecto a la escritura de este texto:
-Escribo Randa y Randeras con mayúsculas, esto es una decisión a priori para legitimar y dar un lugar significativo al tejido y a sus protagonistas. Se escribe con mayúscula inicial luego de un punto, títulos de obras, de libros, de congresos, de marcas, festividades, etc., escribo Randa y Randeras con mayúscula inicial porque son nombres propios, tanto de un objeto con alto contenido simbólico, como de quienes los hacen.
-Para realizar este texto he contado con el testimonio de primera mano de las maestras Randeras Claudia Aybar, Elba Sosa, Mirta Costilla, Margarita Ariza y María Laura González, que muy amablemente han contestado una serie de preguntas sobre esta experiencia.


1. Stapley. M. Bordados y tejidos populares españoles. Madrid, 1924. p.55. Editorial Voluntad.
2. Testimonio de María Laura González 27/12/21
3. Testimonio de Claudia Aybar 27/12/21
4. Texto escrito que acompaña la pieza de Magui Ariza en Autobiografías Randeras.
5. Testimonio de Margarita Ariza 27/12/21
6. Testimonio de Elba Sosa 28/12/21
7. Texto escrito que acompaña la pieza de Tatiana Belmonte en Manos Randeras tejiendo recuerdos.
8. Muñoz, J. Elbirt, A. Los patrimonios son políticos: patrimonios y politicas culturales en clave de género. Ediciones Tilcara: Museo Regional de Pintura José Antonio Terry. 2021. p. 167
9. Texto escrito que acompaña la pieza de Anice Ariza en Nuestro jardín de Randas.
10. Testimonio de Mirta Costilla 28/12/21